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KING PING Branchen-News-Showcase

2026/01/21

2019 H/W Shenzhen Fashion Week x KING PING | Das „Ultimate Motive „Hinter Freiheit und uneingeschränktem Stil

„Was ist die Magie hinter dieser Marke, die es schon seit über 20 Jahren gibt?“

Wang Ping, Designer und Markenmanager der unabhängigen Designermarke KING PING, möchte eine offizielle Antwort auf diese Frage geben, über die wir auf der Herbst/Winter-Modewoche 2019 in Shenzhen nachgedacht haben.

Wang Ping begann seine kreative Arbeit vor 20 Jahren. Er war der Erste, der original chinesisches Schuhdesign in einer Designermarke umsetzte. Angesichts des konservativen und geschlossenen sozialen Umfelds der damaligen Zeit, in dem es an Individualität mangelte, war dieser Pionier des unabhängigen Designs ein wahrer Held. Nicht alle Veränderungen gehen mit Blutvergießen einher, aber als er nach den Strapazen gefragt wurde, die er ertragen musste, spielte er sie stets herunter. Vielleicht sind diese unwichtig; Am wichtigsten sind die kontinuierliche Entwicklung und die unbestreitbaren Erfolge der Marke. Er ist ein Pionier des originellen Schuhdesigns in China. Bis heute umfasst die Produktpalette von KING PING unter anderem Schuhe, Kleidung, Taschen und Accessoires – Wang Ping beherrscht alle diese Bereiche.

Dieser Designer, der in seiner Jugend Philosoph werden wollte, führte erstmals philosophische Konzepte in seine Entwürfe ein. Während er einen hohen künstlerischen und ästhetischen Wert erreichte, betonte er bewusst die Leistung von Kultur und Geist. Dies passt perfekt zum Thema der KING PING-Show auf der Shenzhen Fashion Week. Von Anfang bis Ende konzentrierte sich Wang Ping darauf, die Freiheit des Denkens und Gestaltens darzustellen.

Die Freiheit des Geistes muss zuerst durch die Freiheit des Körpers erreicht werden; Daher kommt der Kleidung, die wir tragen, eine besondere Bedeutung zu. Modedesigner kreieren nie nur Kleidung; Sie schaffen eine „Revolution“. Hinter dieser scheinbar beiläufigen und uneingeschränkten Freiheit verbirgt sich Wang Pings „Hintergedanken“.

Das Thema dieser Sitzung:

Dachte

Was bleibt von der Menschheit ohne Gedankenfreiheit übrig?

Dies gilt insbesondere für Designer. Der Wert eines Designers liegt nicht in der Menge seiner technischen Fähigkeiten, sondern in seinem rationalen kritischen Bewusstsein, das durch tägliches Training gefördert wird. Sobald ein Designer seine Gedankenfreiheit verliert, ist es, als ob er sich selbst verloren hätte.

Wang Ping verstand das besser als jeder andere. Wenn äußere Kräfte ständig versuchen, Sie zu verändern und umzugestalten, zwingen sie Sie, die Werte und Ästhetik des Mainstreams und die Meinungen der lautesten Stimmen zu akzeptieren – auch wenn diese Meinungen unlogisch, unmenschlich und völlig im Widerspruch zu Ihrem Willen sein können. Aber wahre Freigeister werden, solange sie noch Luft haben, immer versuchen, ihrer Stimme Gehör zu verschaffen.

Dies ist auch ein wesentlicher Grund, warum Wang Ping „Denken“ als Thema für diese Markenshow gewählt hat. Er möchte nicht zur „schweigenden Mehrheit“ gehören und nach 20 Jahren bei der Marke etwas sagen. Seiner Ansicht nach sind Zeit und alles andere endlich, das Denken jedoch grenzenlos. Es kann von keinem sozialen System eingeschränkt werden, ohne Hindernisse und ständig versuchen, Innovationen und dann etwas Neues zu schaffen. Jeder Gedanke hat seine Notwendigkeit und Rationalität. Daher entstanden auch die Werke, die er dieses Mal präsentierte, ohne Hindernisse und ließen alle seine Ideen los. Durch das Spiel mit verschiedenen Stoffen, Silhouetten und Schnitten sowie durch technologische Innovation verwirklichte er, was er schon seit vielen Jahren tun wollte. Mutige Fantasie und engagierte Kreation – das ist der Geist von Wang Ping.

Inspiration für diese Veranstaltung:

Dekonstruktivismus und kosmische Würmer

Diese KING PING-Markenshow wurde in drei Serien unterteilt.

Die erste Serie ist untrennbar mit dem Universum verbunden. „Wurmlöcher“ sind enge Passagen, die im Universum existieren können und zwei verschiedene Punkte in der Raumzeit verbinden. Durch Wurmlöcher könnte man sofort durch den Raum reisen und die Zeit frei durchqueren. Obwohl es den Wissenschaftlern immer noch an überzeugenden Beweisen für die Existenz von Wurmlöchern mangelt, hat diese fantasievolle Theorie den Designern viele wunderbare Inspirationen geliefert. Durch handgestrickte Pullover mit unzähligen Löchern können verschiedene Knoten hin und her gefädelt werden, um verschiedene Formen zu erzeugen. Auch hohle Elemente werden in die Schuhdesigns eingearbeitet; Auch ein Paar Schuhe kann ein Kleidungsstück sein. Jedes Stück ist ein Unikat und bietet verschiedene Tragemöglichkeiten. Der Designer hofft, dem Werk einen gewissen Freiraum und Raum für Kreativität zu geben und dem Publikum durch größere Autonomie und Interaktivität eine Beteiligung am Designprozess zu ermöglichen.

In der zweiten Serie nutzte der Designer den Dekonstruktivismus, ein Konzept aus der kontinentaleuropäischen Philosophie und Kulturkritik, als Blaupause, um „Konstruktion“ zu schaffen. In der Philosophie ist der Dekonstruktivismus im Wesentlichen eine kritische Methode, die bedeutet, sich aufzulösen, abzubauen und offenzulegen. Bei der Kleidung setzt der Designer künstlerische Mittel ein, um stabile Kleidungsstrukturen aufzulösen. Jede Dekonstruktion manifestiert sich als Unterbrechung oder Fragmentierung, doch jedes Ergebnis bringt eine neue Schöpfung hervor. Daher nutzte er in großem Umfang Seil- und Bandstrukturen zum Weben und Rekombinationen. Diese scheinbar unbedeutenden Details werden in den Händen des Designers geschickt in Kleidungsstücke verwandelt.

Höhepunkte dieses Spiels:

eins

In Kapitel 42 des Tao Te Ching heißt es: „Das Tao gebiert Eins; Eins gebiert Zwei; Zwei gebiert Drei; Drei gebiert alle Dinge. Alle Dinge tragen Yin und umarmen Yang, und durch die Interaktion dieser beiden Kräfte wird Harmonie erreicht.“ Die chinesische Zivilisation verfügt seit langem über ein umfassendes Verständnis der Wahrheit des Universums. Von Fuxis Erschaffung der Welt mit einem einzigen Strich über Yin und Yang bis hin zum Konzept des „Eins“ haben diese grundlegendsten philosophischen Theorien des alten China den Designern reichlich Orientierung und Orientierung gegeben.

Die dritte Serie und das Highlight der Show ist „One“. Im Design kann „One“ als „ein einzelnes Stück“ interpretiert werden – ein Stück Stoff, ein Blatt Leder. Der Designer verwendet ein einziges Stück Stoff, um ein ganzes Kleidungsstück fertigzustellen, ohne Stoffe zu verbinden oder zu stapeln; Der Stoff wird auf unterschiedliche Weise gefaltet und genäht. Die Schuhe dieser „One“-Serie sind vom ersten Paar Schuhe der Menschheit inspiriert. In der Antike wurden die ersten Schuhe hergestellt, indem die Füße vollständig mit Tierhäuten bedeckt wurden. Der Designer verwendet ein einziges Stück Leder mit hochkomplexen und anspruchsvollen Techniken, um diese Schuhe zu schneiden und herzustellen und damit der primitivsten Fantasie der Menschheit zu huldigen.

Aus philosophischer Sicht repräsentiert Lao Tses „Eins“ den Anfang, den Ursprung aller Dinge und des Lebens im Universum. „Null“ steht für das Nichts, während „Eins“ Aufbruch und Erkundung bedeutet. Dass die Designer das philosophische Konzept des „Eins“ in ihre Arbeit einbeziehen, scheint eine Aussage ihrer eigenen Stimme zu sein, eine Hoffnung, dass die Marke auch nach 20 Jahren ihren ursprünglichen Bestrebungen treu bleiben und voranschreiten wird. Nie zufrieden, immer der „Eine“ bleiben.

Details zu diesem Spiel:

Kostenlose Transformation

In der Welt von KING PING ist die interessanteste Perspektive: Wie kann Kleidung nur Kleidung sein? Das Produkt der unbändigen Fantasie des Designers ist, dass KING PING-Schuhe Kleidung sein können, Kleidung Schuhe sein können und sogar Taschen als Schuhe getragen werden können. Ein solches künstlerisches Schaffen, das die Grenzen der Designkategorien sprengt, erscheint vielen nahezu unmöglich. Aber in den Augen von Wang Ping wird Design erst dadurch wirklich interessant.

Nach Jahren der Designarbeit erkannte Wang Ping plötzlich, dass es beim Design im Wesentlichen um die Beziehung zwischen Objekten und Menschen geht. Mit diesem Konzept lassen sich die Grenzen des Designs völlig sprengen. In seinen Werken sind unterschiedliche Konzepte wie Architektur, Raum und Geometrie deutlich zu spüren. Er war der Erste, der andere Designideen integrierte und die Werke von KING PING nicht nur zu Kunstwerken machte, sondern zu Kunstwerken, die es wert waren, gesammelt zu werden.

Seit 20 Jahren denkt Wang Ping über das Konzept der „Freiheit“ nach. In den frühen Tagen des Aufbaus seiner Marke zwangen ihn viele Hindernisse, zögernd und restriktiv zu sein. Doch nach jahrelanger Erfahrung hat ihm ein erfolgreiches Entwicklungsmodell den Mut und die Kraft gegeben, sich mehr auf Design zu konzentrieren. Er macht sich keine Sorgen mehr über die Marktakzeptanz oder die hohen Kosten und langen Lieferzeiten rein handgefertigter Produkte, da sich die ästhetischen Standards und die Toleranz der Gesellschaft allmählich verbessern. Jetzt kann er mutig alles versuchen, was er tun möchte, und alle Anerkennung und Ehrungen, die er erhalten hat, sind ihm selbst, seinem Team und natürlich dieser Ära zu verdanken.

KING PING und Designer Wang Ping würdigen die Zukunft und die Vergangenheit, die unterschiedlichen Denkweisen der Menschen und diese Ära des freien Denkens und der grenzenlosen Kunst!

Designer-Dokumente

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