Beranda > Kasus > Pameran Berita Industri KING PING

Pameran Berita Industri KING PING

2026/01/21

Pekan Mode Shenzhen A/W 2019 x KING PING | Yang "UltimMakan Motif " Di Balik Kebebasan dan Gaya Tak Terkendali

" Apa keajaiban di balik merek yang telah ada selama lebih dari 20 tahun ini? "

Wang Ping, desainer dan manajer merek merek desainer independen KING PING, ingin memberikan jawaban resmi atas pertanyaan yang telah kita renungkan di Pekan Mode Shenzhen Musim Gugur/Dingin 2019.

Wang Ping memulai karya kreatifnya 20 tahun lalu. Dia adalah orang pertama yang menerapkan desain alas kaki asli Tiongkok dalam sebuah merek desainer. Mengingat lingkungan sosial yang konservatif dan tertutup pada saat itu, serta kurangnya individualitas, pionir dalam desain independen ini adalah pahlawan sejati. Tidak semua perubahan disertai dengan pertumpahan darah, namun ketika ditanya tentang kesulitan yang dialaminya, ia selalu meremehkannya. Mungkin ini tidak penting; yang paling penting adalah pengembangan merek yang berkelanjutan dan pencapaian yang tak terbantahkan. Dia adalah pionir desain alas kaki asli di Tiongkok. Hingga saat ini, rangkaian produk KING PING mencakup, namun tidak terbatas pada, sepatu, pakaian, tas, dan aksesori—Wang Ping mahir dalam semua bidang ini.

Desainer yang bercita-cita menjadi filsuf di masa mudanya ini pertama kali memperkenalkan konsep filosofis ke dalam desainnya. Sambil mencapai nilai seni dan estetika yang tinggi, ia sengaja mengedepankan keluaran budaya dan semangat. Hal ini selaras sempurna dengan tema pertunjukan KING PING di Shenzhen Fashion Week. Dari awal hingga akhir, Wang Ping fokus menggambarkan kebebasan berpikir dan desain.

Kebebasan pikiran pertama-tama harus dicapai melalui kebebasan tubuh; oleh karena itu, pakaian yang kita kenakan menjadi sangat penting. Perancang busana tidak hanya menciptakan pakaian; mereka menciptakan sebuah "revolusi". Di balik kebebasan yang tampaknya biasa-biasa saja dan tak terkendali ini, terdapat "motif tersembunyi" Wang Ping.

Tema sesi ini:

Pikir

Tanpa kebebasan berpikir, apa yang tersisa dari umat manusia?

Hal ini terutama berlaku bagi para desainer. Nilai seorang desainer tidak terletak pada jumlah keterampilan teknis yang mereka miliki, namun pada kesadaran kritis rasional yang dipupuk melalui pelatihan sehari-hari. Begitu seorang desainer kehilangan kebebasan berpikir, ia seolah-olah kehilangan dirinya sendiri.

Wang Ping memahami hal ini lebih baik dari siapa pun. Ketika kekuatan eksternal terus-menerus mencoba mengubah dan membentuk kembali Anda, mereka memaksa Anda untuk menerima nilai-nilai dan estetika arus utama, serta pendapat dari pihak-pihak yang paling keras sekalipun — meskipun pendapat tersebut mungkin tidak logis, tidak manusiawi, dan sepenuhnya bertentangan dengan keinginan Anda. Tapi jiwa bebas sejati, selama mereka masih punya nafas, akan selalu berusaha membuat suaranya didengar.

Ini juga merupakan alasan utama mengapa Wang Ping memilih "pemikiran" sebagai tema acara merek ini. Dia tidak ingin menjadi bagian dari "mayoritas yang diam", dan setelah 20 tahun bersama merek tersebut, dia ingin mengatakan sesuatu. Dalam pandangannya, waktu dan segala sesuatu lainnya terbatas, namun pikiran tidak terbatas. Ia tidak dapat dibatasi oleh sistem sosial mana pun, tanpa hambatan apa pun, terus-menerus berusaha berinovasi dan kemudian berkreasi. Setiap pemikiran memiliki kebutuhan dan rasionalitasnya. Oleh karena itu, karya-karya yang dihadirkannya kali ini juga tercipta tanpa ada kendala apapun, melepaskan segala idenya. Dengan bermain dengan kain, siluet, dan potongan yang berbeda, serta melalui inovasi teknologi, dia menyadari apa yang ingin dia lakukan selama bertahun-tahun. Imajinasi yang berani dan kreasi yang berdedikasi—inilah semangat Wang Ping.

Inspirasi acara ini:

Dekonstruksionisme dan Cacing Kosmik

Pameran merek KING PING ini dibagi menjadi tiga seri.

Seri pertama terkait erat dengan alam semesta. "Lubang Cacing" adalah jalur sempit yang mungkin ada di alam semesta, menghubungkan dua titik berbeda dalam ruangwaktu. Melalui lubang cacing, seseorang dapat langsung melakukan perjalanan melintasi ruang angkasa dan dengan bebas melintasi waktu. Meskipun para ilmuwan masih kekurangan bukti kuat untuk membuktikan keberadaan lubang cacing, teori imajinatif ini telah memberikan banyak inspirasi luar biasa kepada para desainer. Melalui sweter rajutan tangan dengan lubang yang tak terhitung jumlahnya, simpul yang berbeda dapat dijalin maju mundur untuk menciptakan berbagai bentuk. Elemen berongga juga dimasukkan ke dalam desain sepatu; sepasang sepatu juga bisa menjadi pakaian. Setiap bagian unik dan menawarkan beberapa cara berbeda untuk memakainya. Perancang berharap dapat memberikan ruang kosong dan ruang kreativitas tertentu pada karya tersebut, sehingga memungkinkan penonton untuk berpartisipasi dalam proses desain dengan memiliki otonomi dan interaktivitas yang lebih besar.

Pada seri kedua, sang desainer menggunakan dekonstruksionisme, sebuah konsep dari filsafat dan kritik budaya Eropa kontinental, sebagai cetak biru untuk menciptakan “Konstruksi.” Dalam filsafat, dekonstruksionisme pada hakikatnya adalah metode kritis, artinya membubarkan, membongkar, dan mengungkap. Dalam pakaian, perancang menggunakan cara artistik untuk melarutkan struktur pakaian yang stabil. Setiap dekonstruksi mewujud sebagai interupsi atau fragmentasi, namun setiap hasilnya melahirkan kreasi baru. Oleh karena itu, ia banyak menggunakan struktur tali dan pita untuk menenun dan menggabungkannya kembali. Detail yang tampaknya kecil ini dengan cerdik diubah menjadi pakaian di tangan sang desainer.

Sorotan pertandingan ini:

satu

Bab 42 dari Tao Te Ching menyatakan: " Tao melahirkan Yang Esa; Yang Satu melahirkan Dua; Dua melahirkan Tiga; Tiga melahirkan segala sesuatu. Segala sesuatu membawa Yin dan merangkul Yang, dan melalui interaksi kedua kekuatan ini, keharmonisan tercapai." Peradaban Tiongkok telah lama memiliki pemahaman komprehensif tentang kebenaran alam semesta. Mulai dari penciptaan dunia oleh Fuxi dengan satu pukulan, hingga Yin dan Yang, dan kemudian hingga konsep "Satu", teori filosofis paling dasar dari Tiongkok kuno ini telah memberikan banyak panduan dan arahan bagi para desainer.

Seri ketiga, dan puncak acaranya, adalah " Satu . " Secara desain, " Satu " dapat diartikan sebagai " satu bagian " —sepotong kain, selembar kulit. Perancang menggunakan sepotong kain untuk melengkapi keseluruhan pakaian, tanpa menyambung atau menumpuk kain; kain dilipat dan dijahit dengan cara yang berbeda. Sepatu dalam seri " One " ini terinspirasi dari sepasang sepatu pertama umat manusia. Pada zaman dahulu, sepatu pertama dibuat dengan menutupi seluruh kaki dengan kulit binatang. Perancangnya menggunakan sepotong kulit dengan teknik yang sangat rumit dan menantang untuk memotong dan membuat sepatu ini, sebagai penghormatan kepada imajinasi manusia yang paling primitif.

Dari sudut pandang filosofis, "Satu" karya Lao Tzu melambangkan permulaan, asal mula segala sesuatu dan kehidupan di alam semesta. "Nol" melambangkan ketiadaan, sedangkan "Satu" melambangkan keberangkatan dan penjelajahan. Penggabungan konsep filosofis "Satu" oleh sang desainer ke dalam karya mereka tampaknya merupakan pernyataan dari suara mereka sendiri, sebuah harapan bahwa bahkan setelah 20 tahun, merek tersebut akan tetap setia pada aspirasi aslinya dan terus maju. Tidak pernah puas, selalu tetap menjadi "Satu".

Detail pertandingan ini:

Transformasi bebas

Dalam dunia KING PING, perspektif yang paling menarik adalah: bagaimana pakaian bisa menjadi sekadar pakaian? Hasil imajinasi tak terkendali sang desainer adalah sepatu KING PING bisa menjadi pakaian, pakaian bisa menjadi sepatu, dan bahkan tas bisa dijadikan sepatu. Kreasi artistik semacam ini yang mendobrak batasan kategori desain tampaknya hampir mustahil bagi banyak orang. Namun di mata Wang Ping, desain menjadi sangat menarik.

Setelah bertahun-tahun mengerjakan desain, Wang Ping tiba-tiba menyadari bahwa desain pada dasarnya adalah tentang hubungan antara objek dan manusia. Dengan konsep ini, batas-batas desain bisa dipatahkan sepenuhnya. Dalam karya-karyanya, berbagai konsep seperti arsitektur, ruang, dan geometri terlihat jelas. Ialah orang pertama yang mengintegrasikan ide-ide desain lainnya, menjadikan karya KING PING bukan sekedar karya seni, melainkan karya seni yang layak untuk dikoleksi.

Selama 20 tahun, Wang Ping telah merefleksikan konsep "kebebasan". Pada masa-masa awal membangun mereknya, banyak kendala yang memaksanya untuk ragu-ragu dan membatasi. Namun, setelah pengalaman bertahun-tahun, model pengembangan yang sukses memberinya keberanian dan kekuatan untuk lebih fokus pada desain. Dia tidak lagi mengkhawatirkan penerimaan pasar atau tingginya biaya dan waktu tunggu yang lama untuk produk buatan tangan murni, karena standar estetika dan toleransi masyarakat secara bertahap meningkat. Kini, ia dapat dengan berani mencoba segala hal yang ingin ia lakukan, dan semua pengakuan serta penghargaan yang ia terima adalah berkat dirinya sendiri, timnya, dan tentu saja, pada era ini.

RAJA PING dan desainer Wang Ping memberikan penghormatan terhadap masa depan dan masa lalu, cara berpikir orang yang berbeda, dan era pemikiran bebas dan seni tanpa batas!

Dokumen Desainer

Sebelumnya:none

Selanjutnya:none