Дома > Случај > Изложба на вести од индустријата на КИНГ ПИНГ

Изложба на вести од индустријата на КИНГ ПИНГ

2026/01/21

Модна недела во Шенжен 2019 x KING PING | „Ултимго јадеше мотивот „Зад слободата и неограничениот стил

„Која е магијата зад овој бренд кој постои повеќе од 20 години?

Ванг Пинг, дизајнер и бренд менаџер на независниот дизајнерски бренд КИНГ ПИНГ, сака да даде официјален одговор на ова прашање за кое размислувавме на Модната недела во Шенжен за есен/зима 2019 година.

Ванг Пинг ја започна својата креативна работа пред 20 години. Тој беше првиот што имплементира оригинален кинески дизајн на обувки во дизајнерски бренд. Со оглед на конзервативната и затворена социјална средина од тоа време, без индивидуалност, овој пионер во независен дизајн беше вистински херој. Сите промени не се придружени со крвопролевање, но кога го прашале за тешкотиите што ги преживеал, тој секогаш ги минимизирал. Можеби овие се неважни; она што е најважно е континуираниот развој на брендот и непобитните достигнувања. Тој е пионер на оригиналниот дизајн на обувки во Кина. До денес, палетата на производи на KING PING вклучува, но не е ограничена на, чевли, облека, чанти и додатоци - Ванг Пинг е вешт во сите овие области.

Овој дизајнер, кој се стремел да биде филозоф во својата младост, за прв пат вовел филозофски концепти во неговите дизајни. Постигнувајќи висока уметничка и естетска вредност, тој намерно го потенцираше резултатот на културата и духот. Ова совршено се усогласува со темата на ревијата на КИНГ ПИНГ на модната недела во Шенжен. Од почеток до крај, Ванг Пинг се фокусираше на прикажување на слободата на мислата и дизајнот.

Слободата на умот мора прво да се постигне преку слободата на телото; затоа, облеката што ја носиме станува особено важна. Модните дизајнери никогаш не создаваат само облека; тие создаваат „револуција“.

Темата на оваа сесија:

Мисла

Без слобода на мислата, што остана од човештвото?

Ова е особено точно за дизајнерите. Вредноста на дизајнерот не лежи во количината на технички вештини што ги поседува, туку во рационалната критичка свест што се одгледува преку секојдневната обука. Штом дизајнерот ќе ја изгуби слободата на мислата, како да се изгубил себеси.

Ванг Пинг го сфати ова подобро од кој било. Кога надворешните сили постојано се обидуваат да ве променат и да ве преобликуваат, тие ве принудуваат да ги прифатите главните вредности и естетиката, како и мислењата на најгласните гласови - дури и ако тие мислења се нелогични, нехумани и целосно спротивни на вашата волја. Но, вистинските слободни духови, сè додека им останува здив, секогаш ќе се трудат да ги слушнат нивните гласови.

Ова е исто така клучна причина зошто Ванг Пинг ја избра „мислата“ како тема за овој бренд шоу. Не сака да биде дел од „тивкото мнозинство“ и после 20 години со брендот сака да каже нешто. Според него, времето и сè друго се конечни, но мислата е безгранична. Може да биде неограничен од кој било општествен систем, без никакви пречки, постојано да се обидува да иновира, а потоа да создава. Секоја мисла има своја неопходност и рационалност. Затоа, и делата што ги презентираше овој пат беа создадени без никакви пречки, пуштајќи ги сите негови идеи. Со играње со различни ткаенини, силуети и кроеви, и преку технолошките иновации, тој сфатил што сакал да прави долги години. Храбра имагинација и посветено создавање - ова е духот на Ванг Пинг.

Инспирација за овој настан:

Деконструкционизам и космички црви

ова шоу на брендот КИНГ ПИНГ беа поделени во три серии.

Првата серија е нераскинливо поврзана со универзумот. „Црвјаните“ се тесни премини кои можеби постојат во универзумот, поврзувајќи две различни точки во време-просторот. Низ црвичките дупки, може веднаш да се патува низ вселената и слободно да се помине времето. Иако на научниците сè уште им недостигаат силни докази за да го докажат постоењето на црвоточини, оваа имагинативна теорија им обезбеди на дизајнерите многу прекрасни инспирации. Преку рачно плетените џемпери со безброј дупки, различни јазли може да се навојат напред-назад за да се создадат различни форми. Шупливи елементи се исто така вградени во дизајните на чевлите; еден пар чевли може да биде и облека. Секое парче е уникатно и нуди неколку различни начини на носење. Дизајнерот се надева дека на делото ќе му даде одредена количина празен простор и простор за креативност, со што ќе ѝ овозможи на публиката да учествува во процесот на дизајнирање со поголема автономија и интерактивност.

Во втората серија, дизајнерот го користеше деконструкционизмот, концепт од континентално-европската филозофија и културната критика, како план за создавање на „Конструкција“. Во филозофијата, деконструкционизмот во суштина е критички метод, што значи да се раствори, расклопи и открие. Во облеката, дизајнерот користи уметнички средства за да ги раствори стабилните структури на облеката. Секоја деконструкција се манифестира како прекин или фрагментација, но сепак секој резултат генерира нова креација. Затоа, тој користел широка употреба на конструкции од јаже и лента за ткаење и рекомбинација. Овие навидум ситни детали умно се трансформираат во облека во рацете на дизајнерот.

Најдобри моменти од овој натпревар:

еден

Поглавје 42 од Тао Те Чинг вели: „Тао раѓа едно; Еден раѓа два; два раѓа три; три раѓа сè. Сите нешта го носат Јин и го прифаќаат Јанг, а преку интеракцијата на овие две сили се постигнува хармонија.“ Кинеската цивилизација долго време поседува сеопфатно разбирање за вистината на универзумот. Од создавањето на светот на Фукси со еден потег, до Јин и Јанг, а потоа до концептот „Еден“, овие најосновни филозофски теории на античка Кина им обезбедија на дизајнерите доволно насоки и насока.

Третата серија, и најважниот момент на шоуто, е „Едно“. Во дизајнот, „Еден“ може да се толкува како „едно парче“ - парче ткаенина, лист кожа. Дизајнерот користи едно парче ткаенина за комплетирање на цела облека, без спојување или натрупување ткаенини; ткаенината се превиткува и се шие на различни начини. Чевлите во оваа серија „Еден“ се инспирирани од првиот пар чевли на човештвото. Во античко време, првите чевли биле направени со целосно покривање на стапалата со животински кожи. Дизајнерот користи едно парче кожа со многу сложени и предизвикувачки техники за да ги исече и создаде овие чевли, оддавајќи почит на најпримитивната имагинација на човештвото.

Од филозофска перспектива, „Едно“ на Лао Цу го претставува почетокот, потеклото на сите нешта и животот во универзумот. „Нула“ претставува ништожност, додека „Едно“ означува заминување и истражување. Вградувањето на филозофскиот концепт на „Ене“ од страна на дизајнерот во нивната работа се чини дека е изјава на нивниот сопствен глас, надеж дека и по 20 години, брендот ќе остане верен на своите првични аспирации и ќе напредува. Никогаш не сум задоволен, секогаш останувајќи го тоа „Едно“.

Детали за овој натпревар:

Бесплатна трансформација

Во светот на КИНГ ПИНГ, најинтересната перспектива е: како може облеката да биде само облека? Производот на незадржливата имагинација на дизајнерот е дека чевлите КИНГ ПИНГ можат да бидат облека, облеката може да биде чевли, па дури и чантите можат да се носат како чевли. Овој вид на уметничко творештво што ги урива границите на дизајнерските категории на многумина им изгледа речиси невозможно. Но, во очите на Ванг Пинг, вака дизајнот станува навистина интересен.

По долгогодишно дизајнерско работење, Ванг Пинг одеднаш сфати дека дизајнот во суштина се однесува на односот помеѓу предметите и луѓето. Со овој концепт, границите на дизајнот може целосно да се скршат. Во неговите дела јасно се чувствуваат различни концепти како архитектура, простор и геометрија. Тој беше првиот што интегрираше други дизајнерски идеи, правејќи ги делата на КИНГ ПИНГ не само уметнички дела, туку уметнички дела достојни за колекција.

20 години, Ванг Пинг размислува за концептот на „слобода“. Во раните денови на градењето на неговиот бренд, многу пречки го принудија да биде колеблив и рестриктивен. Сепак, по долгогодишно искуство, успешен развоен модел му даде храброст и сила повеќе да се фокусира на дизајнот. Тој повеќе не се грижи за прифаќањето на пазарот или високите трошоци и долгото време на производство на чисто рачно изработени производи, бидејќи естетските стандарди и толеранцијата на општеството постепено се подобруваат. Сега, тој може смело да проба сè што сака да прави, а сите признанија и почести што ги доби се благодарение на него, неговиот тим и, се разбира, на оваа ера.

КРАЛ ПИНГ и дизајнерот Ванг Пинг им оддаваат почит на иднината и минатото, на различните начини на размислување луѓето и на оваа ера на слободна мисла и безгранична уметност!

Дизајнерски документи

Претходен:none

Следен:none