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Vitrine de notícias da indústria KING PING

2026/01/21

2019 Outono/Inverno Shenzhen Fashion Week x KING PING | O "Ultimocomeu Motivo "Por trás da liberdade e do estilo desenfreado

" Qual é a magia por trás desta marca que existe há mais de 20 anos? "

Wang Ping, designer e gerente de marca da marca independente KING PING, quer dar uma resposta oficial a esta questão que temos ponderado na Semana de Moda Outono/Inverno de Shenzhen 2019.

Wang Ping iniciou seu trabalho criativo há 20 anos. Ele foi o primeiro a implementar o design original de calçados chineses em uma marca de grife. Dado o ambiente social conservador e fechado da época, carente de individualidade, este pioneiro do design independente foi um verdadeiro herói. Nem todas as mudanças são acompanhadas de derramamento de sangue, mas quando questionado sobre as dificuldades que enfrentou, ele sempre as minimizou. Talvez estes não sejam importantes; o que mais importa é o desenvolvimento contínuo e as conquistas inegáveis da marca. Ele é um pioneiro no design original de calçados na China. Até o momento, a linha de produtos da KING PING inclui, entre outros, sapatos, roupas, bolsas e acessórios – Wang Ping é proficiente em todas essas áreas.

Este designer, que aspirava a ser filósofo na sua juventude, introduziu pela primeira vez conceitos filosóficos nos seus designs. Ao mesmo tempo que alcançou elevado valor artístico e estético, ele enfatizou deliberadamente a produção de cultura e espírito. Isso se alinha perfeitamente com o tema do desfile KING PING na Shenzhen Fashion Week. Do começo ao fim, Wang Ping se concentrou em retratar a liberdade de pensamento e design.

A liberdade da mente deve primeiro ser alcançada através da liberdade do corpo; portanto, as roupas que vestimos tornam-se particularmente importantes. Os designers de moda nunca estão apenas criando roupas; eles estão criando uma “revolução”. Por trás dessa liberdade aparentemente casual e irrestrita está o “motivo oculto” de Wang Ping.

O tema desta sessão:

Pensamento

Sem liberdade de pensamento, o que resta da humanidade?

Isto é especialmente verdadeiro para designers. O valor de um designer não reside na quantidade de competências técnicas que possui, mas na consciência crítica racional cultivada através da formação diária. Quando um designer perde a liberdade de pensamento, é como se ele tivesse se perdido.

Wang Ping entendeu isso melhor do que ninguém. Quando as forças externas estão constantemente a tentar mudá-lo e remodelá-lo, elas forçam-no a aceitar os valores e a estética dominantes, e as opiniões das vozes mais altas - mesmo que essas opiniões possam ser ilógicas, desumanas e completamente contrárias à sua vontade. Mas os verdadeiros espíritos livres, enquanto ainda tiverem fôlego, sempre tentarão fazer com que suas vozes sejam ouvidas.

Esta também é uma das principais razões pelas quais Wang Ping escolheu “pensamento” como tema para esta exposição da marca. Ele não quer fazer parte da “maioria silenciosa” e, depois de 20 anos na marca, quer dizer alguma coisa. Na sua opinião, o tempo e tudo o mais são finitos, mas o pensamento não tem limites. Pode ser irrestrito por qualquer sistema social, sem quaisquer obstáculos, tentando constantemente inovar e depois criar. Todo pensamento tem sua necessidade e racionalidade. Portanto, os trabalhos que apresentou desta vez também foram criados sem quaisquer obstáculos, deixando de lado todas as suas ideias. Ao brincar com diferentes tecidos, silhuetas e cortes, e através da inovação tecnológica, ele percebeu o que queria fazer há muitos anos. Imaginação ousada e criação dedicada – este é o espírito de Wang Ping.

Inspiração para este evento:

Desconstrucionismo e vermes cósmicos

este show da marca KING PING foi dividido em três séries.

A primeira série está inextricavelmente ligada ao universo. “Buracos de minhoca” são passagens estreitas que podem existir no universo, conectando dois pontos diferentes no espaço-tempo. Através de buracos de minhoca, era possível viajar instantaneamente pelo espaço e atravessar o tempo livremente. Embora os cientistas ainda não tenham provas sólidas para provar a existência de buracos de minhoca, esta teoria imaginativa forneceu aos designers muitas inspirações maravilhosas. Através de suéteres tricotados à mão com inúmeros furos, diferentes nós podem ser enfiados para frente e para trás para criar vários formatos. Elementos ocos também são incorporados aos designs dos calçados; um par de sapatos também pode ser uma peça de roupa. Cada peça é única e oferece diversas maneiras diferentes de usá-la. O designer espera dar à obra um certo espaço em branco e espaço para a criatividade, possibilitando a participação do público no processo de design com maior autonomia e interatividade.

Na segunda série, o designer utilizou o desconstrucionismo, um conceito da filosofia e da crítica cultural da Europa continental, como modelo para criar a "Construção". Na filosofia, o desconstrucionismo é essencialmente um método crítico, que significa dissolver, desmantelar e revelar. No vestuário, o designer utiliza meios artísticos para dissolver estruturas estáveis do vestuário. Cada desconstrução manifesta-se como uma interrupção ou fragmentação, mas cada resultado gera uma nova criação. Portanto, ele empregou uso extensivo de estruturas de corda e fita para tecelagem e recombinação. Esses detalhes aparentemente menores são habilmente transformados em peças de vestuário nas mãos do designer.

Destaques desta partida:

O Capítulo 42 do Tao Te Ching afirma: "O Tao dá origem ao Um; O Um dá origem ao Dois; O Dois dá origem ao Três; O Três dá origem a todas as coisas. Todas as coisas carregam o Yin e abraçam o Yang, e através da interação dessas duas forças, a harmonia é alcançada. " A civilização chinesa possui há muito tempo uma compreensão abrangente da verdade do universo. Da criação do mundo por Fuxi com um único golpe, ao Yin e Yang, e depois ao conceito de “Um”, essas teorias filosóficas mais básicas da China antiga forneceram aos designers ampla orientação e direção.

A terceira série, e destaque da mostra, é “One”. Em design, “One” pode ser interpretado como “uma peça única” – um pedaço de tecido, uma folha de couro. O estilista usa uma única peça de tecido para completar uma peça inteira, sem emendar ou empilhar tecidos; o tecido é dobrado e costurado de diferentes maneiras. Os sapatos desta série “One” são inspirados no primeiro par de sapatos da humanidade. Antigamente, os primeiros sapatos eram feitos cobrindo completamente os pés com peles de animais. O designer utiliza uma única peça de couro com técnicas altamente complexas e desafiadoras para cortar e criar estes sapatos, homenageando a imaginação mais primitiva da humanidade.

De uma perspectiva filosófica, o “Um” de Lao Tzu representa o início, a origem de todas as coisas e da vida no universo. “Zero” representa o nada, enquanto “Um” significa partida e exploração. A incorporação do conceito filosófico de “One” pelo designer no seu trabalho parece ser uma afirmação da sua própria voz, uma esperança de que mesmo depois de 20 anos, a marca permanecerá fiel às suas aspirações originais e seguirá em frente. Nunca satisfeito, permanecendo sempre aquele "Um".

Detalhes desta partida:

Transformação gratuita

No mundo de KING PING, a perspectiva mais interessante é: como as roupas podem ser apenas roupas? O produto da imaginação desenfreada do designer é que os sapatos KING PING podem ser roupas, as roupas podem ser sapatos e até as bolsas podem ser usadas como sapatos. Este tipo de criação artística que rompe as fronteiras das categorias de design parece quase impossível para muitos. Mas aos olhos de Wang Ping, é assim que o design se torna verdadeiramente interessante.

Após anos de trabalho de design, Wang Ping de repente percebeu que o design trata essencialmente da relação entre objetos e pessoas. Com este conceito, os limites do design podem ser completamente quebrados. Em suas obras podem-se sentir claramente diferentes conceitos como arquitetura, espaço e geometria. Ele foi o primeiro a integrar outras ideias de design, tornando as obras de KING PING não apenas obras de arte, mas obras de arte dignas de coleção.

Há 20 anos, Wang Ping vem refletindo sobre o conceito de “liberdade”. Nos primeiros dias de construção de sua marca, muitos obstáculos o forçaram a ser hesitante e restritivo. No entanto, após anos de experiência, um modelo de desenvolvimento bem-sucedido deu-lhe coragem e força para se concentrar mais no design. Ele já não se preocupa com a aceitação do mercado ou com os elevados custos e longos prazos de entrega dos produtos puramente feitos à mão, uma vez que os padrões estéticos e a tolerância da sociedade estão a melhorar gradualmente. Agora ele pode tentar com ousadia tudo o que quiser fazer, e todos os reconhecimentos e homenagens que recebeu são graças a ele mesmo, à sua equipe e, claro, a esta época.

KING PING e o designer Wang Ping prestam homenagem ao futuro e ao passado, às diferentes formas de pensar das pessoas e a esta era de pensamento livre e arte sem limites!

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